ARTISTE PEINTRE / Geneviève JOST

Geneviève Jost est née à Compiègne en France et a passé la majeure partie de son enfance en Lorraine et en Alsace. Dès son plus jeune âge, elle s’intéresse au dessin et aux arts en général - littérature, poésie, théâtre, etc. Elle s’est spécialisée dans l’éducation et a travaillé avec des jeunes en difficulté pendant plusieurs années.

Jost s’est rendu pour la première fois à Sherbrooke, au Québec, en 1965, et s’y est installé définitivement en 1967. C’est à la suite d’une visite à New York en 1966 qu’elle assiste à une exposition de peintres américains primitifs que Jost décide de devenir peintre. Au début de sa carrière d’artiste, au milieu des années 1970, elle est particulièrement attirée par la peinture sur bois.

Jost est autodidacte, peignant d’une manière proche de l’art primitif moderne. Elle peint pour la première fois en acrylique et n’en est venue qu’à utiliser des huiles, qu’elle privilégie aujourd’hui notamment pour leurs qualités transparentes. En 2009, l’artiste a créé 14 tableaux, qui ont été reproduits comme illustrations pour le livre pour enfants d’Angèle Delaunois, intitulé Le coquillage (Éditions d’Isatis). Jost est considéré comme un peintre naïf et participe ainsi à de nombreuses expositions nationales et internationales.

Sa première exposition personnelle à la Galerie l’Art français a eu lieu en 1983. En 1989, elle a remporté une médaille d’argent pour la peinture la plus originale lors de l’exposition internationale d’art primitif moderne organisée par la Galerie Pro Arte Kasper à Morges, en Suisse. En 1990, elle a reçu la médaille d’or du meilleur tableau à cette exposition. Ses œuvres se trouvent dans plusieurs galeries canadiennes et européennes et font partie de plusieurs des collections les plus prestigieuses.

Le sujet
Le travail de l’artiste est enchanteur et inattendu, jaillissant de l’imagination et de la mémoire. Jost a développé un langage pictural qui lui est propre, qui distingue son travail de celui des autres artistes, qu’ils soient « primitifs modernes » ou non. Les scènes dépeintes par l’artiste - au seuil de la réalité - donnent l’impression qu’elle vit sur un plan de temps légèrement différent du nôtre. Elle trouve des sujets pour ses peintures dans la simplicité de la vie quotidienne et elle aime arrêter le temps à travers un geste, une attitude ou une atmosphère, d’une manière similaire à la photographie.